A Segunda Guerra Mundial teve um impacto profundo e duradouro na história do cinema. Durante o conflito, os governos envolvidos na guerra utilizaram o cinema como uma poderosa ferramenta de propaganda para mobilizar a população, manter o moral elevado e promover suas agendas políticas. Os filmes produzidos nesse período refletiam as preocupações e os valores da época, abordando temas como patriotismo, heroísmo, sacrifício e a luta contra o inimigo. Além disso, a guerra levou à migração de muitos cineastas europeus para os Estados Unidos, onde contribuíram significativamente para a indústria cinematográfica americana, enriquecendo-a com sua perspectiva e talento únicos.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o trauma e as consequências do conflito continuaram a ser explorados no cinema, influenciando uma ampla gama de gêneros e estilos cinematográficos, desde dramas realistas até filmes de ficção científica e filmes de guerra. Um bom exemplo disso são os ganhadores do Oscar desse ano, pois o filme mais premiado da noite tratava sobre a temática e o filme estrangeiro também explorava os horrores da Segunda Guerra Mundial, no caso, Zona de Interesse. Ou seja, esse evento traumático deixou um legado duradouro que reverbera na tela grande até os dias de hoje. Por isso, o filme dessa semana na Coluna Sétima Arte também está relacionado diretamente a esse tema. Uma Vida: A História de Nicholas Winton é o destaque da vez.

Esse filme emerge como uma luz de conhecimento sobre uma história até então pouco conhecida pelo grande público. Sua estreia na semana pós-Oscar nos cinemas brasileiros traz à tona uma narrativa tocante e inspiradora, baseada na vida de Sir Nicholas Winton, um herói britânico que salvou centenas de crianças durante a Segunda Guerra Mundial.

Embora seja uma cinebiografia, o filme não mergulha profundamente na vida íntima de Winton, mas sim nas suas notáveis ações humanitárias para resgatar crianças tchecas e eslovacas do holocausto nazista. Esta escolha narrativa poderia decepcionar aqueles que esperam uma abordagem mais pessoal do protagonista, mas, por outro lado, permite que o enredo se desenvolva de maneira intensa e envolvente, destacando o impacto das suas ações históricas.

A trama se desenvolve em duas linhas de tempo distintas: uma durante a década de 1930, quando Winton, interpretado com sensibilidade por Johnny Flynn, parte para Praga na tentativa de resgatar crianças judias do avanço nazista; e outra na década de 1980, onde Anthony Hopkins entrega uma performance magistral ao retratar um Nicky Winton idoso, revisitando suas memórias e lidando com os desafios do presente.

Ao longo do filme, o público é apresentado à jornada emocionante de Winton enquanto ele luta para salvar as crianças da devastação iminente da guerra. Sua determinação e coragem são inspiradoras, e o espectador é levado a refletir sobre o poder transformador do altruísmo em meio ao caos e à desumanidade da guerra. Em tempos de individualismo exacerbado como o nosso, esse tipo de reflexão é sempre muito bem-vinda.

O roteiro habilmente escrito por Lucinda Coxon, Nick Drake e Barbara Winton evita retratar graficamente as atrocidades sofridas pelas crianças, optando por focar nas ações heroicas de Winton e nas suas consequências humanas. Esta abordagem permite que o público acompanhe a história de forma mais palatável, sem perder o impacto emocional da narrativa.

No entanto, o vai e vem temporal da história tende a limitar a profundidade emocional da experiência do espectador. Enquanto acompanhamos o jovem e idealista Winton em suas missões de resgate, somos levados a sentir empatia por suas lutas e triunfos. Por outro lado, as cenas com o Winton idoso, por mais que o trabalho de Hopkins seja excelente, parecem desconectadas da trama principal, deixando o espectador ansiando por mais contexto e desenvolvimento.

Um aspecto notável do filme é sua abordagem sobre a guerra como uma questão moral. Por meio da história de Winton, o expectador é confrontado com questões de ética, compaixão e responsabilidade em face da injustiça e do sofrimento humano. A mensagem de que cada indivíduo tem o poder de fazer a diferença, mesmo em tempos de conflito e adversidade, ressoa profundamente.

Os atores coadjuvantes desempenham seus papéis com competência, embora tenham poucas oportunidades de se destacarem em meio ao brilho de Anthony Hopkins. Helena Bonham Carter, Lena Olin e Romola Garai oferecem performances sólidas como as mulheres importantes na vida de Winton, complementando a narrativa principal com seus próprios arcos emocionais.

No entanto, é importante notar que o filme pode suscitar questões sobre a representação das vítimas da guerra e a instrumentalização de suas histórias para fins emocionais. Embora as crianças resgatadas por Winton sejam retratadas como símbolos de esperança e sobrevivência, a falta de desenvolvimento destes como personagens individuais pode levantar questionamentos sobre a autenticidade da narrativa em expectadores mais críticos.

Por que ver esse filme? Uma Vida: A História de Nicholas Winton é um filme comovente e inspirador que destaca o poder do altruísmo e da compaixão em tempos de adversidade. Embora possa pecar em sua abordagem sentimentalista e falta de desenvolvimento de personagens, sua mensagem de esperança e humanidade ressoa além das telas, convidando o público a refletir sobre o seu próprio papel na construção de um mundo melhor. Uma história interessante com um plot twist (uma reviravolta inesperada na trama de uma história) emocionante no final. Boa sessão!